The Musical Box Blog

Esquerda Volver - Conversão Perigosa à Esquerda

2008-02-18T07:10:00.001-08:00

Esquerda Volver é um power-trio com origens em Curitiba. O fato curioso e que chama atenção é que todos integrantes da banda são canhotos, daí o nome da banda. Dom Pyccolli, Renato Pereira e Ale Cirino formam esta banda que sem dúvidas é uma das melhores no atual cenário pobre e carente do rock brasileiro. O primeiro cd da banda “Conversão Perigosa à Esquerda” foi produzido por Carlos Maltz, ex-baterista dos Engenheiros do Hawaii, e como não poderia deixar de ter, está repletas de influências da banda gaúcha e progressivas. As músicas são repletas de quebradas de tempo e linhas melódicas. Há até uma música instrumental, Canção da Despedida Definiviva na qual o ex-baterista dos Engenheiros faz uma participação especial. As letras também são destaque com muita inspiração no estilo de Humberto Gessinger mesclando os mundos distintos do interior (psicológico) e exterior (social). O albúm em si é muito ingênuo e muito particular como definiu o vocalista, baixista e letrista da banda, Dom Pycolli. Braços Fortes foi escrita com 14 anos e há muito do sonho do jovem de mudar o mundo e a desigualdade social. E nem por isso de ser uma das melhores músicas da banda e destaque do albúm.

Outras músicas que merecem destaque são Um Pássaro Eterno, uma das melhores músicas de Picooly, O Inverso e a Razão, que talvez seja a mais progressiva, Primeiros Passos a Correr, que abre o disco com perfeição e Vide, Vida Marvada, uma releitura impressionante do clássico caipira de Rolando Boldrin para o chamado pop-progressivo da banda. E é justamente esta caracterização que mais lembra a fase Gessinger, Licks & Maltz dos Engenheiros do Hawaii. A chamada fase GLM trouxe muitas influências progressivóides, e assim, na década seguinte, a Esquerda Volver renasce o estilo com maestria e pomposidade. Abram alas para o RockPoesia PoProgressivo da Esquerda Volver. Revolução armada de Rock e Poesia.

01. Primeiros Passos a Correr

02. Vide, Vida Marvada

03. Pecado Capital

04. Terapia Intensiva

05. Canção da Despedida Definitiva

06. O Inverso e a Razão

07. Tudo o Que Vier na Cabeça

08. Todos São Iguais Até Que Se Prove o Contrário

09. Um Pássaro Eterno

10. Tudo de Novo

11. Braços Fortes

12. Conversão Perigosa à Esquerda

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Echo and The Bunnymen - Ocean Rain

2008-02-11T11:05:00.000-08:00

Poderia classificar o Echo & The Bunnymen como o Van der Graaf Generator dos anos 80. Apesar de não terem quase nada a ver em si na música, as duas bandas apresentam algumas peculiaridades. Lirismo desconcertante marcam os dois grupos, com Peter Hammill de um lado e o discípulo Ian McCullogh do outro. Provavelmente, McCullogh foi mandando a Terra com esta missão: a de realizar canções de um lirismo desconcertante e não deixar o que há de mais lindo no rock se extinguir. Enquanto há bandas que prezam muito mais pelo desempenho musical, Van der Graaf Generator e Echo & The Bunnymen fazem o mais importante. Desconcertam seu público fiel com letras lindas aliados a competência musical, um casamento perfeito.

Em 1984, a banda gravou Ocean Rain, o qual se tornou seu albúm mais importante. Contém o mega hit The Killing Moon, uma das músicas mais lindas, belas e perfeitas de todos os tempos. Até os deuses do Pink Floyd, no lado mais escuro da Lua, teriam ficado com uma ponta de inveja de Killing Moon. Em certa ocasião, McCullogh declarou que, em seu ofício de compositor, ele nutria como principal objetivo criar um dia, a melhor música de todos os tempos. E o resultado disso... Chegou muito perto com The Killing Moon, a quase perfeição musical que desbancaria carreiras inteiras de bandas da mesma epóca como The Cure, Joy Division e The Smiths.

O albúm ainda contém outros sucessos e exelentes músicas como Seven Seas e Ocean Rain. Baixe, esta quase perfeição musical já vale o albúm inteiro.

01. Silver
02. Nocturnal Me
03. Crystal Days
04. The Yo-Yo Man
05. Thorn Of Crowns
06. The Killing Moon
07. Seven Seas
08. My Kingdom
09. Ocean Rain
Bonus Tracks :
10. Angels And Devils

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Novo Aviso

2008-02-05T10:06:00.000-08:00

Companheiros;

Devido a grande falta de tempo, o blog permanece sem atualizações. Peço desculpas pelo grande tempo parado e sem postagens no TMBb. Provalvemente a partir de agora serão muitos poucos posts meus, o que abre vagas para contribuidores para escrever e compartilhar aqui no blog. Já existe algumas pessoas interessadas e logo em breve o TMBb voltará com tudo com mais espaço para outras pessoas postarem. Quem estiver interessado também de alguma forma em contribuir e levar o nome do blog adiante, contatar comigo pelo meu e-mail.

Já fiz o re-up de Scheherazade And Other Stories, Reinassance.
http://www.mediafire.com/download.php?eztnbdvjxkf

Tendo outros discos pra fazer o re-up, me avise que eu coloco o mais rápido possível.

Em breve, Ocean Rain, Echo & The Bunnymen.

Thiago Priess Valiati

Aviso

2007-11-03T11:39:00.000-07:00

Companheiros;

Devido a um mês muito intenso pela frente, onde farei 5 provas de vestibular em 5 finais de semana seguidos (11/11; 18/11; 25/11; 02/12; 09/12), aviso-os que o blog durante este período ficará sem postagens. Logo passando este tempo, o blog voltará com os discos normalmente. Alguns discos que saíram do ar, inclusive do Peter Hammill, ainda não foram re-upados devido a falta de tempo. Peço desculpas pela demora, mas logo voltando em dezembro, tudo voltará a normalidade. Agradeço a todos que visitam o blog e baixam os discos, em dezembro as postagens voltam!

Grato,
Thiago Valiati

Van der Graaf Generator - H To He Who Am The Only One

2007-10-12T18:04:00.000-07:00

Desta vez um albúm de uma das bandas mais injustiçadas de toda a história, o Van der Graaf Generator, subestimado pela maioria e que não deixa a desejar nem um pouco para bandas como Pink Floyd, Yes ou Genesis. Uma banda que revolucionou o rock com orgãos, teclados, bateria (Guy Evans é único!) e arte lírica e o mundo não percebeu. Lançou obras-primas e não deram o merecido valor. Vou colocar mais um albúm desta banda fantástica para que muitos que ainda não conhecem, terem o prazer de conhecer e desfrutar de música de altíssima qualidade. Eles merecem... E o albúm que eu coloco é o albúm que define o som "dark" do VdGG, H To He Who Am The Only One. A banda começa a aprimorar o seu estilo diferente com um tapete de sons espetaculares para a voz majestosa de Hammill evocar seus poemas. Aliás, neste albúm, notamos a aparição do baixo feito nos pedais por Hugh Banton após Nic Potter abandonar o grupo. Banton mostra ser fantástico nisto, muitas vezes nem se notando a falta de um baixista na banda. E notamos também a participação especial de Robert Fripp do King Crimson em Emperor In His War Room inserindo-se a guitarra, muito pouco vista no som do Van der Graaf Generator. Neste disco destacamos também Killer, uma das faixas mais conhecidas da histórida da banda, e uma das melhores letras de Hammill, onde realiza uma metáfora fantástica comparando pessoas a tubarões; "So you live in the bottom of the sea, and you kill all that come near you..." É um dos melhores albúns da banda, lançado em 1970, antecedendo um dos maiores albúns que a música já viu, Pawn Hearts (postado aqui no blog já) em 1971. Baixe e não perca mais tempo sem ouvir Van der Graaf. Sublime!

1. Killer
2. House With No Door
3. The Emperor In His War-Room
4. Lost
5. Pioneers Over c.

http://www.mediafire.com/download.php?13djiqxu0m9

Por Thiago Priess Valiati

Joy Division - Closer

2007-10-08T08:07:00.000-07:00

Continuando com a escassez de contribuição dos anos 80 para o rock, e talvez um dos últimos grandes albúns, é Closer do Joy Division. Albúm póstumo, lançado logo após o suicídio de Ian Curtis por problemas conjugais e o agravamento do estado de sua epilepsia, Closer é memorável. Neste albúm, eles se superaram, com composições que viriam a influenciar todo o post-punk na década de 80. No ritmo de Closer, Love Will Tear Us Apart embalava as rádios, tornando-se a música mais conhecida da banda, mas acabou não entrando no cd, dando espaço para outras pérolas como: Atrocity Exhibition, Isolation, Passover, Heart and Soul e Decades.
É um disco melancólico demais, até pelo estado de saúde de Ian Curtis, que já deveria estar prevendo sua morte, este albúm não cai muito bem naqueles dias de sóis... É aconselhável ouvir de vez em quando, degustando uma obra-prima do rock como ela merece.

1. Atrocity Exhibition
2. Isolation
3. Passover
4. Colony
5. A Means to An End
6. Heart and Soul
7. Twenty four Hours
8. The Eternal
9. Decades

http://www.mediafire.com/download.php?3xev4zn0t0j

Por Thiago Priess Valiati

The Smiths - The Queen is Dead

2007-09-24T17:26:00.000-07:00

Um dos grandes destaques dos pobres anos 80 são The Smiths, a revolução a base de guitarras. Morrisey, um dos maiores poetas do rock, lidera a banda em The Queen is Dead que é considerado sua obra-prima. Outro albúm que é sempre presente em lista de melhores de todos os tempos e todo aquele blá-blá-blá. O fato é que o albúm é realmente de uma qualidade inquestionável (há vida sim fora do prog!) e merece sim estar ao lado de grandes obras sessentistas e setentistas nestas listas impafiosas. No entanto, além da consolidação da banda, surgem problemas, Johnny Marrr estava exausto e andava a beber demais e certas pessoas começavam a fazer-lhe crer que não precisava do Morrissey. Rourke foi demitido da banda por problemas com heroína, mas acabou por regressar, apesar de ter sido momentaneamente substituído por Craig Gannon. Após o regresso de Rourke, Gannon fez segunda guitarra até ao fim da tour.
Destaque para os singles Bigmouth Strikes Again, The Boy With The Thorn in His Side e There Is A Light That Never Goes Out, além de I Know It's Over, uma das mais melancólicas letras de Morrissey.

1. The Queen Is Dead
2. Frankly, Mr. Shankly
3. I Know It's Over
4. Never Had No One Ever
5. Cemetery Gates
6. Bigmouth Strikes Again
7. The Boy With The Thorn In his side
8. Vicar In A Tutu
9. There Is A Light That Never Goes Out
10. Some Girls Are Bigger Than Others

http://www.mediafire.com/download.php?6jkmzovcyhu

Por Thiago Priess Valiati

The Clash - London Calling

2007-09-16T15:42:00.000-07:00

London Calling, terceiro albúm da banda inglesa de punk The Clash é um dos albúns mais bem sucedidos de todos os tempos. Na epóca, virada de década 70/80, a banda já era considerada como uma das melhores do mundo, sendo endeusada até demais por seus fãs. Foi lançado em albúm duplo com preço de albúm simples em 1979, tendo sucesso imediato.
O conteúdo do disco é muito variado, indo desde o punk que abre o albúm London Calling, indo para um ska em Wrong 'em Boyo, passando por um disco em Lost In Supermarket e o rockabilly de Rudie Can´t Fail. O conteúdo das letras é muito político, criticando o desemprego e as doenças da sociedade britânica. Um albúm engajado. Em muitas partes, a banda foge do seu estilo, o punk, transformando o albúm numa variedade muito grande de estilos. Mas isto não afeta a maestria do albúm, transformando-se num dos maiores sucessos do rock. A capa, com Paul Simonon destruindo seu baixo durante um show em New York Palladium em 1979, transformou-se numa das imagens mais conhecidas do rock de todos os tempos. Capa épica.
Destaques para os sucessos London Calling, Clampdown, Spanish Bombs, Death or Glory, Train in Vain, Lost in the Supermarket e The Guns of Brixton. Um Greatest Hits praticamente.

01.London Calling
02.Brand New Cadillac
03. Jimmy Jazz
04. Hateful
05. Rudie Can't Fail
06. Spanish Bombs
07. The Right Profile
08. Lost In The Supermarket
09. Clampdown
10. The Guns Of Brixton
11. Wrong 'em Boyo
12. Death Or Glory
13. Koka Kola
14. The Card Cheat
15. Lover's Rock
16. Four Horsemen
17. I'm Not Down
18. Revolution Rock
19. Train In Vain

http://www.mediafire.com/download.php?50wmkfd2g0o

Por Thiago Priess Valiati

Bob Dylan - Highway 61 Revisited

2007-08-31T19:22:00.000-07:00

Bob Dylan, um dos maiores letristas de todos os tempos, começou sua carreira tocando folk tradicional, lançando hits como Blowin' in the Wind e fazendo muito sucesso neste campo da música. Quando lançou o clássico do rock, Highway 61 Revisited, mudou os rumos de sua música, aproximando-se do rock e foi considerado um traidor com os fãs da carreira folk que antecedia este albúm. Dylan eletrifica sua música, voltando-se mais para o rock, que agitava a década nessa epóca (1965), acompanhado de uma banda de blues-rock como apoio. Com canções e letras mais pessoais e introspectivas, ligadas a uma visão muito particular do mundo, como desilusões amorosas, liberdade pessoal, contra-cultura, influenciados pela poesia beat, e principalmente pelo livro On The Road de Jack Kerouac, aclamada como bíblia da geração beat e que fez Dylan fugir de casa. Foi aclamado pela crítica, ampliou o seu público, mesmo sendo chamado de "traidor" por fãs do Dylan cantador folk, tornando-se cada vez mais influente entre artistas contemporâneos e lançando os mais apreciados sucessos de sua carreira, com uma série de canções clássicas de seu repertório: Ballad Of A Thin Man, Like a Roling Stone, onde é sempre a canção que lidera qualquer lista de melhor música de todos os tempos, e Desolation Row, um hino com seus 11 minutos, canção essa que prova que Bob Dylan é gênio. Se alguém duvidar algum dia disto, Desolation Row basta. Simples assim.

01. Like a Rolling Stone
02. Tombstone Blues
03. It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry
04. From A Buick 6
05. Ballad of a Thin Man
06. Queen Jane Approximately
07. Highway 61 Revisited
08. Just Like Tom Thumb's Blues
09. Desolation Row

http://www.mediafire.com/download.php?cl7oxxgmzyg

Por Thiago Priess Valiati

Engenheiros do Hawaii - Várias Váriaveis

2007-08-21T17:46:00.000-07:00

Muita gente tem aversão à banda gaúcha Engenheiros do Hawaii, principalmente nos últimos tempo devido ao albúm solo acústico MTV de Humberto Gessinger com um pop tosco. Mas muitos não conhecem os tempos de glória desta grande banda que na fase progressiva 1990-1994 produziu discos clássicos do rock nacional. Humberto Gessinger, Augusto Licks & Carlos Maltz, a Santissíma Trindade, começou a incorporar elementos do rock progressivos em sua música no albúm que antece este, O Papa é Pop, com canções mais grandes que o normal, chegando a atingir os 8 minutos, e a divisão de músicas assim como bandas clássicas do progressivo faziam. Várias Váriaveis é marcado pela conceitualidade do disco: A cobra que morde o próprio rabo. A música Não é Sempre/Nunca é Sempre, faixa que encerra o disco, logo após o fim dito por Gessinger, já é grudada com a faixa inicial, O Sonho é Popular, marcando um ciclo que nunca vai acabar. Assim como a cobra da capa, você ouve o disco, e nunca mais pára de ouvir, é um disco eterno.

Marcado por muitos clássicos como Piano Bar, Ando Só, Muros e Grades e a versão de Herdeiro da Pampa Pobre do Gaúcho da Fronteira, este albúm também é cheio das influências progressivas, dando seguimento com o que foi começado no outro albúm e atingiria seu auge em Gessinger, Licks & Maltz (já postado aqui) . Nos shows da turnê, era muito comum Gessinger utilizar baixo e guitarra, e Licks guitarra de 12 no mesmo corpo. Muitos pedais eram frequentes também. Albúm repleto de sintentizadores, oberheim, steinway na linda Descendo a Serra, rhodes, instrumentais mais longos que o normal (Sampa no Walkman, irmã gêmea de Quarto de Hotel; "a mesma esquina em outra canção"), com destaque para os solos de guitarra MAGNÍFICOS de Augusto Licks, MIDI Pedalboard's, locuções ocultas e muito experimentalismo, vide o grito insano em Curtametragem, a vinheta Várias Váriaveis e a união das duas últimas músicas em um conceito só. Augusto Licks realmente faz uma partipação memorável, com solos e arranjos fantásticos como Quarto de Hotel e um de seus melhores solos: Herdeiro da Pampa Pobre realizando um tapping com palhet único. O baixo de Humberto Gessinger também se destaca muito, chegando a utilizar um Fretless em O Sonho é Popular, e não só o baixo como as letras ácidas em respota a crítica, Sala VIP e Muros e Grades, uma das melhores poesias do rock nacional, e sem dúvidas a bateria de Maltz mantendo a paulada sempre, fazendo uma de suas melhores apresentações neste disco. Simples, o power trio dos Pampas: Gessinger, Licks & Maltz.

Deixe de lado o preconceito com a banda e baixe a cobra que morde o próprio rabo logo. Qualquer fã de progressivo perceberá o flerte da banda com o estilo e adorará este albúm. Foi APENAS o disco que eu mais ouvi na minha vida. O disco que moldou todo o meu gosto musical. VÁRIAS VÁRIAVEIS!

É sempre mais difícil dizer adeus quando não há mais nada pra se dizer...

01. O Sonho é Popular
02. Herdeiro da Pampa Pobre
03. Sala VIP
04. Piano Bar
05. Ando Só
06. Quarto de Hotel
07. Várias Váriaveis
08. Sampa no Walkman
09. Muros e Grades
10. Museu de Cera
11. Curtametragem
12. Descendo a Serra
13. Não é Sempre
14. Nunca é Sempre

...

01. O Sonho é Popular
...

http://www.mediafire.com/download.php?efpgt1jfsz4

Por Thiago Priess Valiati

Jethro Tull - Songs From The Wood

2007-08-16T17:52:00.000-07:00

Após a obra dos deuses TAAB e Aqualung, Songs From The Wood de 1977, talvez seja um dos melhores albúns do Jethro Tull concorrendo com seu irmão gêmeo da fase folk, Heavy Horses. Esta fase folk progressiva, que se completa com Heavy Horses e Stormwatch, possui a melhar formação da banda no meu ponto de vista: Ian Anderson, o messias, sempre a frente da banda com maestria, Martin Barre, lendário guitarrista do Tull, John Glascock, que eu considero o melhor baixista de toda a história da banda e um dos melhores de todo o rock progressivo, com um som palhetado magnífico demonstrando muita técnica e energia, só ouvir a música que abre o albúm, Songs From The Wood ; Barriemore Barlow, John Evans e David Palmer. Uma banda muito bem entrosada, destacando-se em espetáculos ao vivo, que cria justamente a sua obra-prima neste albúm, o melhor de todo o folk progressivo, gênero praticamente criado pela banda escocesa. O albúm ainda tem características de música medieval, vide a fabulosa Ring Out Solstice Bells, que nos remete a lembranças de invernos passados. Foi um dos albúns que logo na minha primeira audição, eu já parei e gritei: "FODA!" . Foi uma reação na primeira hora fantástica. Este som folk do Tull me contagiou demais e eu ouvi ele seguidas vezes no mesmo dia, lembro até que eu não via a hora de chegar do colégio e ouvir ele novamente, era muita ansiedade para a audição do fantástico, Songs From The Wood. Um albúm que marcou minha vida, e que ficará sem dúvidas marcado para sempre. Ian Anderson é deus, é messias, é gênio, enfim, de um cara que compôs TAAB e SFTW, só resta de nós, humanos, reverenciar o mestre!

Destaques para as fantásticas Cup of Wonder, Ring Out Solstice Bells, Hunting Girl e Velvet Green.

01. Songs From The Wood
02. Jack-In-The-Green
03. Cup Of Wonder
04. Hunting Girl
05. Ring Out, Solstice Bells
06. Velvet Green
07. The Whistler
08. Pibroch (Cap In Hand)
09. Fire At Midnight

bônus:

10. Beltrane
11. Velvet Green [Live]

http://www.mediafire.com/download.php?3y2yxyixbjz

Por Thiago Priess Valiati

King Crimson - Red

2007-08-11T14:05:00.001-07:00

Red no meu ponto de vista é o melhor trabalho lançado pela banda britânica King Crimson apesar de toda a instabilidade da banda . Ele destaca-se por ser um disco com composições mais elaboradas como Starless, um disco mais maduro. O disco obteve grande sucesso de critica, e até é um dos grandes clássicos da banda. Fez também algum sucesso comercial. Robert Fripp, o homem do King Crimson, mais uma vez mostra toda a sua técnica na guitarra em músicas como Red e Starless. E este albúm talvez seja o que conta com a melhor formação de toda a história do Crimson, com Bill Brufford, do Yes, na bateria e John Wetton nos vocais e no baixo, mostrando serviço também vide Fallen Angel, um clássico do grupo. Um disco realmente fantástico, indispensável em qualquer discografia básica de rock progressivo. Destaque para a magnífica Starless.

1. Red
2. Fallen Angel
3. One More Red Nightmare
4. Providence
5. Starless

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Por Thiago Priess Valiati

Peter Hammill - The Silent Corner & The Empty Stage

2007-08-08T15:36:00.000-07:00

Continuando com a genialidade de Hammill aqui no blog, o albúm desta vez é The Silent Corner & The Empty Stage, lançado em 1974, um dos melhores albúns da carreira solo do Camaleão do Rock. Neste albúm, Hammill continua com seu estilo lírico único que o transformou em gênio e criou um estilo muito próprio, caracterizado por longas e expressivas baladas, que incluem marchas harmónicas típicas e uma poesia centrada nas angústias e paixões do homem contemporâneo, as quais são, recorrentemente, as de todos os homens que o precederam. Um albúm mais progressivo que Fools Mate, contendo canções mais longas como A Louse is Not a Home, uma das mais geniais de toda a sua carreira que já vale pelo albúm inteiro. Não fica atrás de nenhum albúm do Van der Graaf, talvez só Pawn Hearts, que está num nível mais elevado que todas as demais obras, mas a obra de Hammill é muito sincera e homogênea, e este albúm é essencial para se aprofundar na música com palavras de Peter Hammill. Baixe-o, afinal é Peter Hammill, garantia de música de qualidade!

01. Modern
02. Wilhelmina
03. The Lie (Bernini's Saint Theresa)
04. Forsaken Gardens
05. Red Shift
06. Rubicon
07. A Louse Is Not a Home

http://www.mediafire.com/download.php?031mxfoumkz

Por Thiago Priess Valiati

Van der Graaf Generator - Still Life

2007-08-04T12:29:00.000-07:00

O Van der Graaf Generator trancedeu a realidade com a sua música e poesia. Still Life, lançado em 1976, logo após Godbluff (já postado aqui) é um dos melhores albúns da banda britânica Van der Graaf Generator, liderada pelo gênio lírico Peter Hammill. Uma banda que revolucionou o movimento progressivo com os saxofones de David Jackson, a bateria de Guy Evans e as teclas de Hugh Banton que talvez seja a máquina geradora da banda, com orgãos, piano, mellotron, teclados e baixo, principalmente, nos pedais e claro, ele: o gênio Peter Hammill, que neste disco atinge talvez o seu melhor trabalho vocal, vide a magnífica Childlike Faith in Childhood's End, onde canta com um lirismo e coloca uma emoção na garganta fantástica. Uma banda de rock sem baixo e guitarra com instrumentistas oficiais, apenas participações e excessões, Robert Fripp, Hammill, Banton nos bass-pedals... É sem dúvidas uma revolução na música, progressivo feito de saxofone, teclado e bateria! Destaque para a magnífica faixa final: Childlike Faith in Childhood's End que faz qualquer um amante de boa música gritar e berrar: "Peter Hammill é Deus!!".

"is the cosmos compared to the dust of the past...
in the death of mere humans life shall start! "

" Frightened in the silence - Frightened, but thinking very hard! "

01. Pilgrims
02. Still Life
03. La Rossa
04. My Room (Waiting for Wonderland)
05. Childlike Faith in Childhood's End

http://www.mediafire.com/download.php?bttnmzbmnwn

Por Thiago Priess Valiati

Peter Hammill - Fools Mate

2007-08-02T17:17:00.000-07:00

Peter Hammill faz música para a alma, não para os pés... São letras repletas de ideologias fantásticas que hoje são objetos de estudo nas universidades britânicas por parte de seu lirismo poético exarcebado, são repletas de harmonias, sons e criatividade. Trata-se de uma música atemporal com letras que falam, com impressionante clareza, das questões mais profundas da aventura humana. Este albúm, Fools Mate, foi gravado um pouco ante da obra-prima do VdGG: Pawn Hearts. Uma carreira solo iniciada em pleno sucesso e auge criativo da banda, justamente em 1971 com Fools Mate. Um disco um pouco mais convecional, repleto de melodias acústicas de alta qualidade que evidencia todo o talento e a genialidade de um dos melhores vocalistas e letristas do rock progressivo: Hammill. Mas os exemplos do gênio criativo de Hammill estão seguramente disseminados por toda a sua carreira, seja nos dez álbuns de estúdio dos Van der Graaf Generator ou nos seus mais de trinta registos a solo. Música com palavras, ou palavras com música, esta é a arte de Peter Hammill. Enfim = GÊNIO.

Destaque para as belíssimas Vision e The Birds.

01. Imperial Zeppelin
02. Candle
03. Happy
04. Solitude
05. Vision
06. Re-Awakening
07. Sunshine
08. Child
09. Summer Song (In the Autumn)
10. Viking
11. The Birds
12. I Once Wrote Some Poems

http://www.mediafire.com/download.php?bz25ctlyvxr

Por Thiago Priess Valiati

The Beatles - Revolver

2007-07-29T16:51:00.000-07:00

Continuando com os clássicos sessentistas, chega a vez de Revolver, um dos mais aclamados albúns da carreira dos Beatles e um dos mais inovadores, iniciando a corrente psicodélica na música. Albúm que inspirou a criação de Pet Sounds e fez, neste caso, Brian Wilson, duvidar da capacidade de sua banda. É a velha rivalidade Beach Boys x Beatles que já foi comentada no post anterior. Revolver não deixa de ser considerado um dos melhores albúns de todos os tempos, com canções clássicas como Taxman, Eleanor Rigby, Yellow Submarine, Here There and Everywhere, Good Day Sunshine e Tomorrow Never Knows. Enfim, repleto de clássicos. Este albúm também mostra o amadurecimento dos Beatles já apresentado em Rubber Soul, tendendo mais para canções orquestrais, Eleanor Rigby, e principalmente, para o psicodelismo, Tomorrow Never Knows.

Com Revolver, os Beatles convidam o mundo a embarcar no submarino amarelo da fantasia, com sonhos psicodélicos movidos a base de muita LSD, pronto para viver toda a loucura dos últimos anos da década que seria marcada pelo psicodelismo.

01. Taxman
02. Eleanor Rigby
03. I'm Only Sleeping
04. Love You To
05. Here, There And Everywhere
06. Yellow Submarine
07. She Said She Said
08. Good Day Sunshine
09. And Bird Your Can Sing
10. For No One
11. Doctor Robert
12. I Want To Tell You
13. Got to Get You Into My Life
14. Tomorrow Never Knows

http://www.4shared.com/file/20803977/33cd9060/Revolver_UK.html

The Beach Boys - Pet Sounds

2007-07-24T19:47:00.000-07:00

Fragilidade, sensibilidade, genialidade, sonhos desfeitos, paraísos imaginários. Tudo isto vindo de uma mente até então célebre por cantar as delícias da adolescência praieira. As harmonias vocais que fizeram a fama dos Beach Boys, vide Barbara Ann, estão presentes aqui, mas agora a serviço de um padrão de sotisficação até então inimaginável no rock. Pet Sounds levou Paul McCartney a questionar a capacidade dos Beatles em produzir algo tão avançado a altura de Pet Sounds que foi recebido pela mídia como o maior albúm pop de todos os tempos, superando o então Rubber Soul, dos Beatles, que logo em seguida o mundo pararia para ouvir Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band provocando em Brian Wilson, líder dos Beach Boys, um colapso nervoso e diversos problemas psicológicos. A famosa rivalidade criativa dos anos 60 entre Beatles e Beach Boys. A surpresa de Brian Wilson com Rubber Soul levou a gravar Pet Sounds, um impulso criativo, sem dúvidas um dos marcos na utilização de arranjos orquestrais e vocais. "Sinfonia adolescente para Deus" é conhecido assim o albúm que marcou sotisficação na música pop, com algo até então exclusivo da música erudita. Influências eruditas, barrocas, sinfônicas são vistas aqui, que já colocava o rock como música de gente grande e não apenas mais popzinho tosco com baladas de amor. E não só os Beach Boys, e os Beatles contribuíram para este progressvo, The Zombies, já comentado aqui, e toda a geração psycho-pop-orchestral inglesa são em parte, resultado deste progresso musical.

Clássico do rock e do pop, sempre presente nas listas de melhores albúns de todos os tempos.
Destaques para o hit famoso Wouldn't It Be Nice e God Only Knows.

01. Wouldn't It Be Nice
02. You Still Believe in Me
03. That's Not Me
04. Don't Talk (Put Your Head on My Shoulder
05. I'm Waiting for the Day
06. Let's Go Away for Awhile
07. Sloop John B
08. God Only Knows
09. I Know There's an Answer
10. Here Today
11. I Just Wasn't Made for These Times
12. Pet Sounds
13. Caroline, No

Bônus Track

14. Hang on to Your Ego

http://www.4shared.com/file/20576909/a254145c/Pet_Sounds.html

The Zombies - Odessey and Oracle

2007-07-21T09:37:00.001-07:00

O The Zombies é uma grande banda injustiçada, não sendo muita vezes reconhecida como um grande nome dos anos 60 ao lado de outras bandas consagradas como The Beatles, Beach Boys, The Byrds e The Doors. Sofreu por causa do nome mal escolhido, muitos achavam que eles tocavam r&b desleixado. Na verdade, os Zombies, com suas melodias sotisficadas e harmonias vocais, estavam à frente de seu tempo. Odessey and Oracle é uma peróla perdida, verdadeiro clássico do nível de Forever Changes (já upado aqui), Pet Sounds e Revolver (em breve) . Destaques para A Rose For Emily, Hang Upon A Dream e o clássico: Time of The Season.

01. Care Of Cell 44
02. A Rose For Emily
03. Maybe After He´s Gone
04. Beechwood Park
05. Brief Candles
06. Hang Upon A Dream
07. Changes
08. I Want Her She Wants Me
09. This Will Be Our Year
10. Butcher´s Tale (Western Front 1914)
11. Friends Of Mine
12. Time Of The Season

bônus:

13. I'll Call You Mine (Overdubbed)
14. Don't Cry For Me (Overdubbed)
15. If It Don't Work Out (Overdubbed)

http://www.4shared.com/file/19828396/61089eff/Odessey_and_Oracle.html

[qualquer disco fora do ar, por favor, entrar em contato que eu re-uparei.]

Love - Forever Changes

2007-07-02T15:04:00.000-07:00

Um dos maiores clássicos da psicodelia, é Forever Changes do Love. Seu uso de violões e arranjos de metais e cordas deu origem a um classico eterno do rock psicodélico. A faixa que abre o albúm é o famoso sucesso e hit mundial, Alone Again Or; sem dúvidas um exelente prelúdio de obra-prima. Ao decorret do albúm, diversas outras canções de destaques como Andmoreagain, The Red Telephone e You Set The Scene, uma coleção de clássicos. A banda de Arthur Lee atingiu apenas um modesto154º posto nas paradas com o lançamento do albúm, embora hoje em dia habitualmente freqüente em qualquer lista séria de melhores álbuns de rock/pop de todos os tempos, graças à sua peculiar fusão de folk-rock psicodélico com baladas e canções pop, costurada com maestria pelas letras surrealistas de Lee e emoldurada por arranjos belíssimos, alguns inusitados para a época, incluindo a adoção de instrumentos de sopros e cordas, e até algumas músicas orquestradas. Clássico.

1. Alone Again Or
2. A House Is Not a Motel
3. Andmoreagain
4. The Daily Planet
5. Old Man
6. The Red Telephone
7. Maybe The People Would Be The Times Or Between Clark And Hilldale
8. Live And Let Live
9. The Good Humor Man He Sees Everything Like This
10. Bummer in the Summer
11. You Set The Scene

Bonus:
12. Hummingbirds [Demo Version]
13. Wonder People (I Do Wonder) [Outtake]
14. Alone Again Or [Alternate Mix]
15. You Set The Scene (Alternate Mix)
16. Your Mind and We Belong Together [Tracking Sessions Highlights]
17. Your Mind and We Belong Together
18. Laughing Stock

http://www.4shared.com/file/19679330/38d25a25/Forever_Changes_parte_1.html
http://www.4shared.com/file/19683174/b5baf8e3/Forever_Changes_parte_2.html

ou

http://www.mediafire.com/?4byz2med4m9

virou Bostongo...

2007-07-02T09:21:00.000-07:00

Informo a todos que frequentam o blog, que as próximas postagens seram upadas no MediaFire ouno 4shared e não mais no Badongo, que na verdade agora é um Bostongo pelo fato de excluir todos arquivos inativos após 30 dias. Então caso algum albúm saia fora do ar, peço que me informe, que colocarei de novo aqui pelo Media Fire.

contato: thiagopriess@hotmail.com
Thiago Priess Valiati

Rush - Snakes & Arrows

2007-06-25T18:20:00.000-07:00

O mais novo albúm do Rush lançado no mês passado. E o que posso dizer? Que Rush é foda! Sem dúvidas algumas este disco é um dos melhores da década e o single Far Cry é uma das melhoras músicas lançadas neste novo milênio. Os "idosos" do Rush são a melhor banda em atividade atualmente. Snake & Arrows comprova isso. Baixe e grite também: "Rush é foda!".

1. Far Cry
2. Armor and Sword
3. Workin' Them Angels
4. The Larger Bowl
5. Spindrifit
6. The Main Monkey Business
7. The Way the Wind Blows
8. Hope
9. Faithless
10. Bravest Face
11. Good News First
12. Malignant Narcissism
13. We Hold On

http://www.badongo.com/file/3551254

Mike Oldfield - Tubular Bells

2007-06-24T18:31:00.001-07:00

Mike Oldfield é um multi-instrumentista genial. Auto-didata, aprendeu a tocar uma diversidade de instrumentos. Muitos discutem como definir seu som, seja progressivo, new age, o que importa é a pomposidade de sua música. Com apenas 17 anos, lançou o fantástico Tubular Bells, que impressionou não só por sua estrutura, que são dois longos instrumentais de mais de 20 minutos, como por seu reconhecimento mundial imediato principalmente ao chamado rock progressivo. Em 1974, ano em que o filme "O Exorcista" foi lançado no Brasil com a Tubular Bells de trilha sonora, o albúm se tornou clássico. Muitos que nem conhecem Oldfield, conhecem a música tema do filme. Tubular Bells é sublime. Oldfield toca todos os instrumentos do albúm e mostra uma habilidade incrível na guitarra e nos demais instrumentos. Fantástico.

1. Tubular Bells Part 1
2. Tubular Bells Part 2

http://www.badongo.com/file/3541068

The Velvet Underground & Nico

2007-06-23T07:54:00.000-07:00

Albúm clássico da história do rock. The Velvet Underground é um dos maiores expoentes dos anos 60, mesmo sem ter muito sucesso comercial na epóca, destacam-se pelo experimentalismo e pelo som que beira o psicodelismo. Este disco honônimo notabiliza-se principalmente por sua capa: uma banana, arte do artista plástico americano Andy Warhol, que era o mentor intelectual e financiador da banda. Uma das capaz mais fodas da história da música. Este disco marca também a inclusão da cantora Nico por Andy Warhol que gerou diversos conflitos internos no Velvet. O albúm tem seu prelúdio com a calma Sunday Morning. Também é marcado pelas exelentes canções vanguardistas para a epóca, tratando de temas como as drogas, I'm Waiting For The Man, que tornaria um grande sucesso do VU , sadomasoquismo, Venus In Furs, hino da psicodelia no final da década, prostitutas, There She Goes Again, e até ocultismo The Black Angel's Death Song, canção essa que me lembra muito aquela roda do Sílvio Santos e Heroin é um hino do Velvet. As vendas do LP, no entanto, foram pífias, mas existe uma lenda na qual quem o comprou montou uma banda após ouvi-lo como Nirvana, Joy Division e David Bowie. Assim, o Velvet Underground é uma das bandas mais influenciadoras de toda a história do rock.

Demoraram anos para serem reconhecidos pelo grande trabalho, o que só prova o quanto a sonoridade deles estava bem à frente de sua época.

1. Sunday Morning
2. I'm Waiting for the Man
3. Femme Fatale
4. Venus in Furs
5. Run Run Run
6. All Tomorrow's Parties
7. Heroin
8. There She Goes Again
9. I'll Be Your Mirror
10. The Black Angel's Death Song
11. European Son

http://www.badongo.com/file/3520894

Deep Purple - Machine Head

2007-06-08T16:18:00.000-07:00

O albúm mais famoso do Deep Purple, Machine Head, contém diversos sucessos da banda, parecendo quase um Greatest Hits, e claro, a música que os consagrou: Smoke On The Water.
Ritchie Blackmore é foda demais! Absurdo o que ele faz em Highway Star, canção que eu considero a melhor do albúm. Sensacional mesmo. Um clássico eterno do rock.

1. Highway Star
2. Maybe I'm a Leo
3. Pictures of Home
4. Never Before
5. Smoke On The Water
6. Lazy
7. Space Truckin'

http://www.badongo.com/file/3346999

Pink Floyd - More

2007-06-06T14:58:00.000-07:00

O albúm More de 1969 é um dos mais esquecidos pelos fãs do Pink Floyd. Quase ninguém lembra dele. Mas eu acho ele bacana, nada de obra-prima e tudo, mas um disco simpático que contém clássicos como Green Is The Colour e Cymbaline. Ele foi feito para ser a trilha sonora do filme More, que conta a história de um casal apaixonado que reside em Ibiza, um local místico. Depois de um tempo eles começam a frequentar festas e usar drogas psicodélicas e alucinógenas. Aí acontece que alguém foge com a mulher e leva embora de Ibiza. O homem, no final do filme, morre procurando desesperadamente, não desvendando o que realmente aconteceu com sua mulher. Pode baixar, afinal é Floyd. E Floyd é foda.

Destaque fica pela canção Green Is The Colour, clássico sagrado da banda, Ibiza Bar e The Nile Song que acabaria, mais tarde, integrando a coletânea Relics.

1. Cirrus Minor
2. The Nile Song
3. Crying Song
4. Up The Khyber
5. Green Is The Colour
6. Cymbaline
7. Party Sequence
8. Main Theme
9. Ibiza Bar
10. More Blues
11. Quicksilver
12. A Spanish Piece
13. Dramatic Theme

http://www.badongo.com/file/3323809

Yes - Tales From Topographic Oceans

2007-06-02T15:00:00.000-07:00

Este albúm do Yes, Tales From Topographic Oceans, marca uma mudança drástica no som da banda. É o primeiro albúm de estúdio após a saída de Bill Bruford e marca a entrada de Alan White para comandar as baquetas. Tales divide os fãs e os críticos, sendo um albúm extremamente contraditório como opniões mistas. Obra-prima para alguns fanáticos prog's e enrolação para outros, com o pretexto de que a banda começava a exagerar. A verdade é que este disco é sem dúvidas o mais exagerado e megalomaníaco de todo o rock progressivo. Seu formato é duplo com 4 lados, cada qual com apenas uma canção bem longa, uma suíte, resultando em quatro longas canções ao todo , sendo que a menor, The Ancient - Giants Under The Sun, passa dos 18 minutos de duração. Eu considero este albúm essencial para qualquer amante de progressivo. Deixe o preconceito contra as suítes de lado e curta esse disco!

Destaco especialmente Steve Howe neste trabalho. Sem dúvidas ele prova ser um dos melhores guitarristas de sua epóca. Estupendo!

Não importa que opiniões receba, a única coisa certa é que o disco deixa uma impressão extrema, seja ela positiva ou negativa.

Disco 1:
1. The Revealing Science Of God - Dance Of The Dawn
2. The Remembering - High The Memory

http://www.badongo.com/file/3273045

Disco 2:
1. The Ancient - Giants Under The Sun
2. Ritual - Nous Sommes Du Soleil

http://www.badongo.com/file/3281301

Van der Graaf Generator - Pawn Hearts

2007-05-28T18:36:00.000-07:00

Pawn Hearts é a obra prima da banda de rock progressivo inglesa, Van der Graaf Generator. Um dos melhores albúns da década, Pawn Hearts revolucionou o rock progressivo com o lirismo exarcebado de Peter Hammill, que para mim é indiscutivelmente o melhor vocalista que eu já ouvi cantar, ele é capaz de alcançar três oitavas e sua voz é, ao mesmo tempo, suave e alucinada, romântica e irônica, limpa e suja, quando lança seus excelentes poemas aos ouvidos dos que têm o gosto para o belo, o inovador... Não só se destacando como vocalista, Hammill coloca seus sentimentos e emociona qualquer um com suas músicas, seja pela voz, ou por suas letras fantásticas e lindas, sendo considerado um dos melhores letristas de sempre.
O Van der Graaf é uma banda diferente, contando com dois tecladistas, bateristas e um saxofonista, resultando num som mais diferente e progressivo. Na música Man-Erg há a participação especial de Robert Fripp, do Crimson, na guitarra. Palavras de Fripp sobre Hammill: "Peter Hammill fez para o "rock and roll" no vocal o que Jimi Hendrix fez na guitarra." Apenas isso já diz muita coisa...
Destaque para a suíte A Plague Of Lighthouse Keepers, fantasticamente bela em toda sua extensão.

Peter Hammill é o cara.

1. Lemmings
2. Man-Erg
3. A Plague Of Lighthouse Keepers

http://www.badongo.com/file/3218765

Yes - Relayer

2007-05-26T15:56:00.000-07:00

Relayer: Um dos melhores albúns da carreira do Yes e clássico do rock progressivo. Mesmo sem Rick Wakeman e Bill Bruford, este disco é genial. Com mais experimentações e improvisos que os albúns anteriores, Relayer volta-se um pouco para o jazz também. Destaque para a suíte The Gates Of Delirium, que em sua parte final, contém o single Soon, que faria muito sucesso posteriormente. É simplesmente fabuloso, não posso mais falar nada. Yes é divino!
Obs. Este albúm contém algumas bonus tracks em seu set-list, como o single Soon.

1. The Gates Of Delirium
2. Sound Chaser
3. To Be Over

Bonus Tracks:

4. Soon [Single Edit]
5. Sound Chaser [Single Edit]
6. The Gates Of Delirium [Studio Run-Through]

http://www.badongo.com/file/3107202

Genesis - The Lamb Lies Down on Broadway

2007-05-12T16:46:00.000-07:00

Um dos melhores albúns do Genesis, o último com Peter Gabriel, The Lamb Lies Down on Broadway é um clássico do rock progressivo. Sem dúvidas, o último do estilo que marcou o Genesis, A Trick of the Tail, que viria logo depois, é apenas um albúm bom, nada comparado com as insanidades de Peter Gabriel presentes neste albúm, porque PG é foda! O cara é um gênio, disputa com Peter Hammilll o título de melhor vocalista do progressivo.

O albúm é conceitual, estilo ópera rock como Tommy, e quem nos conta sua história, é o personagem Rael, interpretado por Gabriel com maestria.
Destaques para Carpet Crawlers e In the Cage.

Disco 1:
1. The Lamb Lies Down on Broadway
2. Fly on Windshield
3. Broadway Melody of 1974
4. Cuckoo Cocoon
5. In the Cage
6. The Grand Parade of Lifeless
7. Back in N.Y.C
8. Hairless Heart
9. Counting Out Time
10. Carpet Crawlers
11. The Chamber of 32 Doors

Disco 2:
1. Lilywhite Lilith
2. The Waiting Room
3. Anyway
4. The Supernatural Anaesthetist
5. The Lamia
6. Silent Sorrow in Empty Boats
7. The Colony of Slippermen
8. Ravine
9. The Light Dies Down on Broadway
10. Riding the Scree
11. In the Rapids
12. It

Disco 1:
DOWNLOAD [RE-UP]

Disco 2:
DOWNLOAD [RE-UP]

Pink Floyd - The Piper at Gates of Dawn

2007-05-09T17:27:00.000-07:00

Maior obra da psicodelia. The Piper at Gates of Dawn é item obrigatório na discoteca de qualquer amante dos anos 60. Primeiro disco do Floyd, trás ainda a formação com Barrett, Mason, Waters & Wright, numa fase com mais experimentalismo, movido a muito ácido lisérgico. Syd Barrett conduz o Pink Floyd rumo a lisergia e aos mundo dos gnomos.

1. Astronomy Domine

2. Lucifer Sam

3. Matilda Mother

4. Flaming

5. Por R. Toc H

6. Take Up Thy Stethoscope and Walk

7. Interstellar Overdrive

8. The Gnome

9. Chapter 24

10. The Scarecrow

11. Bike

http://www.badongo.com/file/3000499

The Beatles - Magical Mistery Tour

2007-05-07T17:01:00.000-07:00

Continuando com a série psicodélica, não podia deixar de fora os Beatles. E nada melhor do que Magical Mistery Tour, o auge do psicodelismo na música do grupo. Considero com uma peça clássica do rock psicodélico. Quando comprei este cd e coloquei no carro pra ouvir, meu pai acostumado com baladinhas, como Love Me Do e She Loves You, falou um monte do disco. Que o disco era uma merda, só tinha ruído e etc. Eu achei demais! É psicodelia meus amigos.
Destaque para os clássicos Strawberry Fields Forever e I Am The Walrus. E o sucesso Penny Lane.

1. Magical Mistery Tour
2. The Fool on the Hill
3. Flying
4. Blue Jay Way
5. Your Mother Should Know
6. I Am The Walrus
7. Hello Goodbye
8. Strawberry Fields Forever
9. Penny Lane
10. Baby You're a Rich Man
11. All You Need Is Love

http://www.badongo.com/file/2980545

Tomorrow (Albúm homônimo)

2007-05-06T14:28:00.000-07:00

Banda psicodélica que revelou Steve Howe, que mais tarde faria história no Yes, talvez seja uma das mais injustiçadas de toda história do rock. Devido ao seu lançamento tardio em relação a cena psicodélica, o disco passou batido pelo público. Poderia ser um marco no psicodelismo, caso fosse lançado uns seis meses antes. A crítica falou bem do albúm, e de fato, é um exelente trabalho, com arranjos psicodélicos e musicalmente ambicioso. Inclui uma interessante versão para Strawberry Fields Forever dos Beatles, e contém vários destaques, como My White Bicycle, esta um verdadeiro clássico da psicodelia e ainda, Claremont Lake e Three Jolly Little Dwarfs. A banda costumava abrir para o Pink Floyd em 1967, e este albúm homônimo, único da banda, lançado em 1968, tem influências óbvias e diretas da fase psicodélica do Floyd.

1. My White Bicicle
2. Colonel Brown
3. Claremont Lake
4. Real Life Permanent Dream
5. Shy Boy
6. Revolution
7. The Incredible Journey of Timothy Chase
8. Auntie Mary's Dress Shop
9. Strawberry Fields Forever
10. Three Jolly Little Dwarfs
11. Now Your Time Has Come
12. Hallucinations

http://www.badongo.com/file/2968644

Jefferson Airplane - Surrealistic Pillow

2007-05-05T18:14:00.000-07:00

Símbolos enormes da psicodelia, a banda californiana Jefferson Airplane integrou bem o american dream, no final da década de 60, que representava o imaginário jovem mundo colorido, baseado no ácido lisérgico. Marcado pelo vocal feminino poderoso de Grace Slick, relaciona bem com a proposta psicodélica do grupo. Em 1967 lançam Surrealistic Pillow que continha a faixa clássica do rock psicodélico, White Rabbit, e clássico é clássico. White Rabbit é uma das canções mais fabulosas da década, inspirada na LSD, é uma das faixas que mais retratam a psicodelia. O albúm continha também outro grande sucesso da banda, que fez muito sucesso na Califórnia: Somebody to Love.

1. She Has Funny Cars
2. Somebody to Love
3. My Best Friend
4. Today
5. Comin' Back To Me
6. 3,5 of a Mile in 10 Seconds
7. d. c. b. a. -25
8. How Do Wou Feel
9. Enbryonic Journey
10. WHITE RABBIT
11. Plastic Fantastic Lover

http://www.badongo.com/file/2960167

"Go ask Alice..."

Genesis - A Trick of the Tail

2007-04-29T18:07:00.000-07:00

Após a saída de Peter Gabriel, decidiram que Phil Collins iria substituí-lo no vocal, mudando assim a forma da banda de um quinteto para um quarteto. Para surpresa de muita gente, Collins provou ser o vocalista ideal para a banda, já que havia quem achasse que a banda cairia na miséria sem Peter Gabriel. A Trick of the Tail , é o primeira albúm da "fase Collins". Bill Bruford, acabado de sair do King Crimson, juntou-se ao grupo na digressão de 1976 como baterista e tocou na turnê, mas Collins que gravou a bateria no albúm. Sem dúvidas, é o melhor albúm sem Peter Gabriel, e talvez um dos únicos que preste. Destaques para Squonk, Ripples... e A Trick of the Tail.

1. Dance On a Volcano
2. Entangled
3. Squonk
4. Mad Man Moon
5. Robbery, Assault And Battery
6. Ripples...
7. A Trick of the Tail
8. Los Endos

DOWNLOAD [RE-UP]

King Crimson - In The Court of the Crimson King

2007-04-25T17:21:00.000-07:00

A sonoridade deste albúm de estréia do King Crimson trás vários elementos pouco ortodoxos para o rock naquele tempo, incluindo a influência de música erudita e jazz. As novidades tornaram-no um marco no sub-gênero do rock que na época ainda estava em estágio embrionário: o rock progressivo. Enfim, este albúm é o prelúdio de tudo, é o nascimento do rock progressivo, em 1969. Destaque para a fantástica Epitaph.
Medalhão do prog, clássico enorme. Baixe logo!

1. 21st Century Schizoid Man
2. I Talk To The Wind
3. Epitaph
4. Moonchild
5. The Coourt Of The Crimson King

http://www.badongo.com/file/2865346

Syd Barrett - Wouldn't You Miss Me?

2007-04-23T19:17:00.000-07:00

Uma compilação legal para quem não conhece o solo de Syd Barrett, o diamante louco.
A maior fonte de insanidade do rock.
Destaques para Octopus, Terrapin, Wolfpack e Baby Lemonade.

1. Octopus
2. Late Night
3. Terrapin
4. Swan Lee (Silas Lang)
5. Wolfpack
6. Golden Hair
7. Here I Go
8. Long Gone
9. No Good Trying
10. Opel
11. Baby Lemonade
12. Gigolo Aunt
13. Dominoes
14. Wouldn't You Miss Me (Dark Globe)
15. Wined and Dined
16. Efferverscing Elephant
17. Waving My Arms In The Air
18. I Never Lied To You
19. Love Song
20. Two Of a Kind
21. Bob Dylan Blues

http://www.badongo.com/file/2846429

Gentle Giant - The Power And The Glory

2007-04-22T13:48:00.000-07:00

Gentle Giant foi uma das grandes bandas de rock progressivo durante a década de 70. Uma de suas maiores características talvez seja o fato de seus integrantes serem multi-instrumentistas e assim, tornar o som mais diverso. Inspirados por antigos filósofos, como François Rabelais, a principal proposta da banda era expandir as fronteiras da música popular contemporânea, com o risco de se tornar muito impopular. Talvez seja uma das bandas mais "esquisitas" do estilo, tal é a influência da música barroca na sonoridade da banda. Outra característica notória da banda são os vocais múltiplos e sicronizados, muito fora do padrão musical na epóca. Aventureiros, desafiantes e distintos de tudo do que se conhecia por música, lançaram The Power and the Glory em 1974, um de seus albúns mais bem aclamados pela crítica. Músicas sensacionais são encontradas neste album, como Playing the Game, Cogs In Cogs e The Power and the Glory.

1. Proclamation
2. So Sincere
3. Aspirations
4. Playing the Game
5. Cogs in Cogs
6. No God's a Man
7. The Face
8. Valedictory
9. The Power and the Glory

http://www.badongo.com/file/2833671

Joni Mitchell - Blue

2007-04-22T08:54:00.000-07:00

Com uma voz que alcança uma extensão vocal de duas oitavas e meia, Joni Mitchell quebra corações e emociona platéias com suas letras fortes e auto-construtivas. Este é Blue, onde as canções transmitem mensagens de amor, distância, perdas. Joni compõe clássicos como A Case of You, River e All I Want. Até músicas mais alegres são obscurecidas pelo tema central do disco; o sofrimento e a solidão.
Blue é um dos álbuns mais importantes da história do rock/folk e da carreira da cantora. Um albúm para os apaixonados.

1. All I Want
2. My Old Man
3. Little Green
4. Carey
5. Blue
6. California
7. This Flight Tonight
8. River
9. A Case of You
10. The Last Time I Saw Richard

http://www.badongo.com/file/2831158

Led Zeppelin - III

2007-04-19T19:07:00.000-07:00

Terceiro albúm do Led Zeppelin, destacando e observando a influência do folk na música. Em III, a banda retirou-se para Bron-Yr-Aur, uma casa remota no País de Gales, sem electricidade. Isto resultou num som mais acústico, fortemente influenciado pela música celta e a música folk, com vários destaques ao longo do albúm como Tangerine, Celebration Day, Gallows Pole, Since I've Been Loving You, e o grande sucesso, Immigrant Song. Albúm muito foda do Led!

1. Immigrant Song
2. Friends
3. Celebration Day
4. Since I've Loving You
5. Out On The Tiles
6. Gallows Pole
7. Tangerine
8. That's The Way
9. Bron-Y-Aur Stomp
10. Hats Off To (Roy) Harper

http://www.badongo.com/file/2805694

The Who - Tommy

2007-04-17T19:41:00.000-07:00

O blog não viverá só de prog, afinal, há vida fora dele também! Exemplo disso é o albúm do The Who, Tommy, um dos maiores clássicos do rock. É uma das duas ópera-rock em larga escala do The Who, o primeiro trabalho musical explicitamente chamado desta maneira. A ópera foi composta, quase na íntegra, por Pete Townshend( na minha opnião, um dos melhores compositores do rock) .
Musicalmente o álbum original é uma série complexa de arranjos pop-rock, geralmente baseados no violão de Townshend e construído com inúmeras adições pelos quatro integrantes da banda usando vários instrumentos. Townshend mistura sua técnica no violão com seus acordes poderosos e cheios na guitarra, em momentos mais delicados soando quase demasiadamente como uma harpa. A bateria de Moon é perfeitamente controlada, com alguns momentos dramáticos, o baixo de Entwistle providencia suporte e efetivamente toma a liderança dos instrumentos vários vezes. Daltrey jacta-se no papel de vocalista principal, mas divide a função com os outros em um número surpreendente de faixas. O interesse posterior de Townshend pelo sintetizador pode ser antecipado aqui pelo seu uso de fitas tocadas ao contrário para criar efeitos sonoros em Amazing Journey.
Músicas deste albúm como Pinball Wizard, I'm Free, Acid Queen e Listening to You seriam imortalizadas na carreira da banda.

Baixe o albúm! clássico sagrado do rock! Escute Tommy com uma vela acesa e verá... ( ao som de Sparks! ^^)

1. Overture/It's a Boy
2. 1921
3. Amazing Journey
4. Sparks
5. Eyesight To The Blind (The Hawker)
6. Christmas
7. Cousin Kevin
8. The Acid Queen
9. Underture
10. Do You Think It's Alright?
11. Fiddle About
12. Pinball Wizard
13. There's a Doctor
14. Go To The Mirror Boy!
15. Tommy, Can You Hear Me?
16. Smash The Mirror
17. Sensation
18. Miracle Cure
19. Sally Simpson
20. I'm Free
21. Welcome
22. Tommy's Holiday Camp
23. We're Not Gonna Take It

http://www.badongo.com/file/3561054

Pink Floyd - Animals

2007-04-16T17:40:00.000-07:00

Animals, lançado em 1977, caracteriza-se pela dominação de Waters sobre a banda. É um disco baseado em guitarras. Este álbum é uma outra obra-prima da banda e a influência se deu pelo livro A Revolução dos Bichos, de George Orwell, em que os porcos seriam os capitalistas. Em Animals, os porcos voavam. Waters usou os animais (cães, porcos, carneiros) como metáfora para representar a sociedade contemporânea. O album todo é dividido em cinco canções: Pigs on the Wing Part 1, Dogs, Pigs (Three Diferent Ones), Sheep e Pigs on The Wing Part 2. Um dos melhores albúns do Pink Floyd. Fantástico as linhas de baixo de David Gilmour, as guitarras do próprio, principalmente em Dogs. A participação de Wright e Mason eu acho demais também, Wright chega a reproduzir os sons de cães em seu instrumento, fabuloso! Gosto demais também dos vocais do Waters, demasiadamente, FODA! Talvez seja o último grande albúm do PINK FLOYD.

1. Pigs On The Wing Part 1
2. Dogs
3. Pigs (Three Diferent Ones)
4. Sheep
5. Pigs On The Wing Part 2

http://www.badongo.com/file/2773646

Engenheiros do Hawaii - Gessinger, Licks & Maltz

2007-04-15T18:25:00.000-07:00

Gessinger, Licks & Maltz é o mais progressivo dos discos dos Engenheiros. A banda estava em seu auge, com Gessinger destruindo no baixo e abusando dos teclados nas músicas, com muitos efeitos, sintentizadores... Licks, um verdadeiro deus na guitarra, com solos incríveis e Maltz arregaçando na bateria, simplesmente: Gessinger, Licks & Maltz.

1. Ninguém = Ninguém
2. Até Quando Você Vai Ficar?
3. Pampa no Walkman
4. Túnel do Tempo
5. Chuva de Containers
6. Pose (Anos 90)
7. No Inverno Fica + Cedo
8. Canibal Vegetariano Devora Planta Carnívora
9. Parabólica
10. A Conquista do Espelho
11. Problemas... Sempre Existiram
12. A Conquista do Espaço

http://www.badongo.com/file/2766581

Pink Floyd - Live at Pompeii

2007-04-15T09:02:00.000-07:00

E o Pink Floyd mais uma vez inovou. Gravado nas ruínas da cidade de Pompéia, Live at Pompeii sintetiza bem o som praticado bem pela banda no início dos anos 70. A cidade deserta, o espaço aberto, numa época marcada por shows com enormes platéias como o Woodstock, e contando apenas com o apoio da equipe técnica, o Pink Floyd inova novamente com uma idéia genial. Qualidade musical de primeira, muitas músicas gravadas melhores do que as versões originais, caso de A Saucerful of Secrets. Banda em harmonia, tudo em harmonia. Sim, aqui tudo sob o sol estava sim em perfeita harmonia. A melhor gravação ao vivo que eu já ouvi. É demais, todas músicas são redondas, perfeitas, magníficas... Echoes é algo do espaço, um brilho insano do lado escuro da Lua, a versão gravada aqui é talvez superior a original do Meddle, Gilmour com um solo esplendoroso, Waters em uma de suas melhores linhas de baixo criada, Wright e seus lindos acordes, Mason em uma fase fantástica, um dos grandes destaques do disco. A banda inteira, em perfeita harmonia. Até Mademoiselle Nobs é perfeita, canta, canta e é demais. Melhor ao vivo de todos tempos. DEMAIS.

1. Intro Pompeii I
2. Echoes Part I
3. On The Run (Studio)
4. Careful With That Axe, Eugene
5. A Saucerful of Secrets
6. Us And Them (Studio)
7. One of These Days
8. Set The Controls For The Heart of The Sun
9. Brain Damage (Studio)
10. Mademoiselle Nobs
11. Echoes Part II

http://www.badongo.com/file/2762879

Genesis - Foxtrot

2007-04-14T19:07:00.000-07:00

Foxtrot é demais, fabuloso, pomposo. Um dos melhores albúns do rock progressivo e do Genesis. A introdução é fantástica: Watcher of the Skies com uma introdução magnífica de Tony Banks no mellotron. Grande destaque também para Time Table. A presença de palco extravagante e teatral de Peter Gabriel que envolvia numerosas mudanças de vestiário (observa-se muito isso na suíte Supper's Ready) e histórias surreais contadas como introdução de cada música só salienta ainda mais a pomposidade de Foxtrot. Mas o grande destaque do albúm fica pela última faixa do disco, que talvez seja uma das músicas mais complexas do rock progressivo: Supper's Ready, uma suíte com mais de 20 minutos, onde observa-se um Genesis perfeito. Peter Gabriel, o frontman e sua insanidade, tocando flauta também... Steve Hackett com seus solos sentimentais e seu tapping maravilhoso, Tony Banks e toda sua genialidade nos teclados, Phil Collins na bateria (é o lugar dele!) e Mike Rutherford dividindo-se no baixo e na guitarra com uma versatilidade incrível.

Baixe Foxtrot, clássico da música progressiva. Essencial na discoteca de qualquer prog.

1. Watcher of the Skies
2. Time Table
3. Get 'Em Out By Friday
4. Can-Utility and the Coastliners
5. Horizons
6. Supper's Ready

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Emerson, Lake & Palmer - Tarkus

2007-04-14T08:06:00.000-07:00

Tarkus é o primeiro albúm conceitual do ELP(conta a estória de uma evolução reversa). É um album marcado pelo estilo agressivo de Keith Emerson nos teclados, um dos gênios do rock progressivo, mas sem esquecer da fantástica bateria de Carl Palmer e do baixo e voz poderosa de Greg Lake que juntos formam uma das maiores vertentes da música no Século XX. Emerson chega até a usar uma parte de Toccata in F and Prelude VI de Bach.

Destaques para a suíte Tarkus e para a furiosa Bitches Crystal, onde os três fazem abuso expecional de seus intrumentos.

1. Tarkus
2. Jeremy Bender
3. Bitches Crystal
4. The Only Way(Hymh)
5. Infinite Space (Conclusion)
6. A Time And A Place
7. Are You Ready Eddy?

http://www.badongo.com/file/2753446

Os Mutantes - Tudo Foi Feito Pelo Sol

2007-04-13T16:09:00.000-07:00

Após a saída de Rita Lee, Os Mutantes assumiram um som progressivo, e em 1974, lançam um dos melhores discos brasileiros de rock progressivo, Tudo Foi Feito Pelo Sol. Sem dúvidas, um dos melhores discos dos Mutantes também. Muitos comparam o som dessa fase, com o som do Yes, e realmente, é parecido, o Yes influencia demais. A faixa que leva o nome do albúm é o grande destaque do disco.

1. Cidadão da Terra
2. Deixe Entrar Um Pouco D'água no Quintal
3. Desanuviar
4. Eu Só Penso Em Te Ajudar
5. O Contrário de Nada é Nada
6. Pitágoras
7. Tudo Foi Feito Pelo Sol

http://www.badongo.com/file/2747117

Pink Floyd - Dark Side of the Moon

2007-04-10T16:42:00.000-07:00

Quando me perguntam qual é o melhor albúm de todos os tempos e eu não respondo Dark Side of the Moon, a pessoa estranha e rebate, perguntando-me se não era o disco do prisma o melhor... Eu respondo sempre: "Dark Side é Deus, e Deus não conta!" .

Isso basta. Se você nunca ouviu ele, desculpe-me, mas você não é um ser humano completo.

1. Speak To Me/Breathe
2. On The Run
3. Time
4. The Great Gig In The Sky
5. Money
6. Us And Them
7. Any Colour You Like
8. Brain Damage
9. Eclipse

http://www.badongo.com/file/2719682

Genesis - Selling England By The Pound

2007-04-10T12:40:00.000-07:00

"Can you tell me where my country lies?", canta Peter Gabriel para o começo de um dos melhores discos de rock progressivo da história. Selling England By The Pound é um disco demasiadamente pomposo, fantástico, é absurdamente magnífico. Considerado por muitos como a obra-prima do Genesis, é também considerado uma das maiores masterpieces do gênero, concorrendo acirradamente com Close To The Edge, Thick as a Brick e Dark Side of the Moon. A faixa de abertura, Dancing With The Moonlit Knight, é uma das melhores perfomances do grupo, com amplo destaque para as encenações insanas de Peter Gabriel. Destaque também para Firth of Fifth, onde Tony Banks brinca com as teclas e Steve Hackett faz um solo maravilhoso colocando seus sentimentos nas pontas dos dedos. Selling England By The Pound é fantástico, indispensável na discografia de qualquer amante de rock progressivo.

1. Dancing With the Moonlight Knight
2. I Know What I Like (In Your Wandrobe)
3. Firth Of Fifth
4. More Fool Me
5. The Battle of Epping Forest
6. The Cinema Show
7. After the Ordeal
8. Aisle of Plenty

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Gryphon - Gryphon

2007-04-09T16:23:00.000-07:00

Gryphon é uma mistura de música medieval com um folk/rock, beirando o rock progressivo. Suas músicas são marcadas pelo som de diferentes instrumentos, entre eles a flauta. Pastime With Good Company é empolgante, Three Jolly Butchers é sensacional, soando com um som de música celta e Kemp's Jig é fantástica. Sem mais comentários, baixe o albúm, e veja o que o Gryphon tem a dizer para você!

1. Kemp's Jig
2. Sir Gavin Grimbold
3. Touch And Go
4. Three Jolly Butchers
5. Pastime With God Company
6. The Unquiet Grave
7. Estampie
8. Crossing The Styles
9. The Astrologer
10. Tea Wrecks
11. Juniper Suite
12. The Devil And the Farmer's Wife

http://www.badongo.com/file/2171542

Rush - 2112

2007-04-09T15:51:00.000-07:00

2112 é um dos melhores albúns do Rush.Talvez seja o mais progressivo, já que muitos concidadãos insistem em afirmar que o Rush não é uma banda de rock progressivo.Eu não acho, e este albúm, assim como Hemispheres e Moving Pictures só reafirmam o que eu digo.A suíte que leva o nome do albúm é algo extraordinário.Algo pra você parar e dizer: "Rush é foda!"
Baixem este albúm! É prog de primeira!

1. 2112
2. A Passage to Bangkok
3. The Twilight Zone
4. Lessons
5. Tears
6. Something for Nothing

http://www.badongo.com/file/2708779

Emerson, Lake & Palmer - Trilogy

2007-04-09T10:47:00.000-07:00

Trilogy é um dos melhores albúns do ELP, banda que ficou famosa pelo alto virtuosismo de seus integrantes, principalmente de Keith Emerson, considerado um gênio das teclas.Sua música é demasiadamente pomposa e complexa como nas faixas Hoedown e Trilogy.Este albúm de 1972, contém o single mais vendido da banda, From the Beginning.

1. The Endless Enigma, pt 1
2. Fugue
3. The Endless Enigma, pt 2
4. From the Beginning
5. The Sheriff
6. Hoedown
7. Trilogy
8. Living Sin
9. Abaddon's Bolero

http://www.badongo.com/file/2708316

Genesis - Nursery Cryme

2007-04-08T15:03:00.000-07:00

Nursery Cryme marca a estréia de Steve Hackett e Phil Collins no Genesis, preciso dizer algo mais? Enjoy it!

Destaque para a música que nomeou o blog, The Musical Box.

1. The Musical Box
2. For Absent Friends
3. The Return of the Giant Hogweed
4. Seven Stones
5. Harold the Barrel
6. Harlequin
7. The Fountain of Salmacis

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Yes - Close To The Edge

2007-04-08T12:57:00.000-07:00

Para começar um blog sobre grande discos do rock progressivo, nada mais digno do que começar com Close To The Edge, do Yes.O disco é um master piece do rock progressivo, considerado por muitos, como um dos melhores de todos os medalhões do prog.Este disco marcou como o primeiro da formação: Anderson, Squire, Howe, Wakeman & Brufford que também gravaria Fragile.Close To The Edge, And You And I e Siberian Khatru são as faixas deste grandioso albúm.Baixe-o, é magnífico o que o Yes fez neste albúm!

1. Close To The Edge
2. And You And I
3. Siberian Khatru

http://www.badongo.com/file/2237504